音乐会现场。姜涛摄

　　“艺术家们把古琴艺术的含蓄美、娴静美、雅致美展现得淋漓尽致，置身在音乐会的氛围中，有种笑看烟雨、醉酣意浓的体验。”昨晚，“静听琴说——广陵传习音乐会”在扬州上演，在上海音乐学院教授戴晓莲等演奏家的诠释下，千年古琴文化从历史中走来，引得众多前来聆听的古琴爱好者和听众赞不绝口。

　　据介绍，“静听琴说”音乐会力图用年轻人喜爱的呈现方式，激起他们对传统文化的热爱，传承和发扬中华民族的基因。

　　“静听琴说”用古琴讲述扬州故事

　　据介绍，“静听琴说”音乐会从传统古曲中提炼精神价值内涵，融合戏曲、多媒体等多种形式，用古琴讲述中国历史故事，是戴晓莲教授在古琴艺术普及过程中摸索出来的音乐会表现形式，由上海音乐学院民乐系“泠然音生”古琴团队演绎。

　　“音乐会将古琴艺术、历史故事与中国文化有机结合，从不同时代的优秀琴曲中选‘沧海一粟’。”戴晓莲告诉记者，在所有演出中有一首曲是必选的，就是《广陵散》，一首与扬州息息相关的古琴曲。

　　“此次举办‘静听琴说’——广陵传习音乐会，也是为了纪念古琴大家张子谦先生诞辰120周年。”戴晓莲介绍，张子谦是她的叔外公，也是其恩师，“我的琴艺、人生观、价值观都深受他的影响。”

　　据了解，戴晓莲少年时代随著名广陵琴派泰斗张子谦先生学习古琴多年，深得其传。戴晓莲表示，扬州是中国“琴筝之乡”，“静听琴说”作为高水平、高质量的国际水准音乐会，用扬州制造的乐器来演奏，十分恰当。她也对此次使用的扬州琴企制作的明代老杉木混沌古琴，表达了由衷的喜爱。

　　将“高冷”古琴艺术推介给更多观众

　　“泠泠七弦上、静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。”古琴这件古老的乐器，自古便有“高冷”的形象。如何将古琴深沉动听的旋律推介给更多观众？

　　戴晓莲介绍，“静听琴说”音乐会采用了多种艺术形式，首先通过精湛古曲演奏与语言讲述相结合，其次通过多媒体呈现主题元素，有时再融合昆曲等戏曲元素的表演，拓展传统古琴曲的表演形式和审美范畴，以唯美的方式呈现中国传统音乐广纳博取、历久弥新的文化特质。“我们希望音乐会能在社会审美上起到正确引领的作用。”

　　据了解，“静听琴说”音乐会迄今已在国内外演出8场，所到之处反响热烈，许多观众慕名前来，尤其在法国巴黎的演出一票难求。今年8月，“静听琴说”音乐会还将受邀赴新加坡演出。

　　“关注中国音乐三十余年，一直好奇中国古琴艺术这些年的发展，听完这场音乐会非常欣喜，千年古琴艺术如今仍然在持续发展和变化，从音乐会上不仅看到了新生代的传承，更看到他们的创新和努力，充满新意。”扬州观众吴静听后表示。