《黄河大合唱》，近百岁老人齐唱，经典永不朽，时隔80年依然震撼人心，令全场动容，这才是时代最强音！这个令人热血沸腾的音乐作品，经过老艺术家们一代一代传承至今，不仅让世人领略了我们民族的发源地“黄河”的磅礴，更举起了抵御外敌入侵的精神大旗。

　　民族的就是世界的，《黄河大合唱》是一种力量、一种动力、一种文化自信，意味着把世界人类的和平之路，永远走下去不停步！一首经典的曲子，不需要华丽的包装，只需要打磨、传承、发扬，便是最好的致敬。

　　而古琴作为中国最古老且富有民族色彩的弹拨乐器，历经3000多年的传承，则与《黄河大合唱》一样有着极高的艺术价值。古琴之音，既淳和淡雅，又清亮绵远，意趣高雅，乐而不淫，哀而不伤，怨而不怒，温柔敦厚，形式中正平和，无过无不及。

　　除“琴德最优”外，更由于其音乐的特质能顺乎自然，耐人寻味，符合中华传统文化追求意境、崇尚内在和寓意含蓄的特征，它含藏着中华民族文化精神的内核，体现了古人修身悟道的德行，而成为人格培养和精神升华的重要方式和手段。

　　中国古琴十大名曲，歌颂祖国大好河山及自然风光，并借以表达情怀的曲子尤为经典。《高山流水》气势磅礴，形象生动，将祖国的壮丽河山进行了完美的诠释和赞颂，听这首曲子，让我感受到的不仅是为人的义气道理，还有另一种平和心理的启示感悟。

　　春秋时期晋国的师旷或齐国的刘涓子所作《阳春白雪》，乐曲以古琴特有的婉转悠扬，展现了春回大地，万物向荣，充满生机的初春景象。《潇湘水云》通过古琴特有的吟、揉等手法，时而奔放浑厚，借云水掩映，烟波浩瀚的景象描写，抒发对山河残缺，时势飘零的感慨和荡气回肠的爱国热情。

　　“独坐幽篁里，弹琴复长啸”，“致乐以治心，乐则安，安则久”。古琴艺术之所以能独树一帜而备受推崇，除却其独有的精神价值，更是艺术家们孜孜不倦的热爱和传承。制作古琴亦是如此，每一步都需要用心，匠心制作一张好琴。

　　古琴斫制技艺与古琴艺术相伴相生，是对古琴进行精工细作的一种工艺技术。古琴传统制作技艺极其复杂，根据木胚、髹漆、装配等工艺流程，总体近百道工序，历时需2-5年。而运用传统工艺纯手工制作的古琴，融木工艺术、雕刻艺术、漆画艺术于一身，具有很高的艺术、收藏价值。

　　制琴工艺并没有什么完整的史料记载，讲求的就是日复一日的匠心打造，从每一个步骤上严加管控，但这门手艺要能传承下去，还需要对古琴由衷的爱和坚持，若有缘得到一张好琴，，人琴合一，与琴共老，不亦乐乎。

　　大德之音，传琴德、斫好琴、扬琴魂，坚持传统手工制琴，斫匠心良琴，将在古琴文化的推广传承上持之以恒，让古琴不再濒危，让古琴爱好者不再寂寞。淘尽世间烦忧事，唯愿琴音永流传！