古琴家成红雨音乐沙龙演绎传世名曲及古琴传统与中西方音乐的关系
来源: 互联网
成红雨是旅德古琴家,毕业于南京艺术学院古琴专业,师从父亲广陵派古琴家、作曲家成公亮教授,继承了成公亮"西为中用,美美与共"的琴学之道,后留学德国研习西方音乐,逐步形成多元音乐观,在与国际音乐家的交流中,注重收采世界音乐素材进行探索与融合,是具有多元文化背景的古琴艺术传承者。
在百灵岛这样的开放式音乐会客厅进行一场开放式音乐沙龙,听听音乐,谈谈艺术,这样的形式并不多见,尤其是不限于音乐而将各种文艺话题纳入一场讨论,对在世界各地开过无数音乐会的成红雨来说也是第一次。
沙龙以一曲《阳关三叠》古琴演奏开始。演奏之前,成红雨介绍了古琴形态、结构、音阶及其发展变化,让现场嘉宾和观众对古琴有了大致了解,对它的文化属性形成一个基本认识。
最后是成红雨2017年创作的古琴曲《庄周梦蝶》,采用了传统古琴技法与现代电音技术相结合的方式实现的音乐作品。
成红雨在国外十几年与世界音乐家的交流中深刻体会到传统对古琴的重要性:"古琴这么传统,这么代表中国的乐器,除了经典的古琴曲目以外,还要用传统的音乐语言表达出它的特性。"所以在《庄周梦蝶》里她基本上都在使用传统技法,而电音采样也都来自于古琴的声音。
《庄周梦蝶》表现的是中国文化里最古老的哲思,分为3个乐章:《蝶念》是蝴蝶的念头在心中生发,《梦涌》是逐渐过渡到半梦半醒并真正进入梦境,《营营何所求》是在梦幻与现实之间表达人世哲学上的思考。
最后环节,成红雨提出"琴者,心也?琴者,禁也"的话题,开启了大家的讨论。琴者禁也是儒家提出的"琴是文人修身养性、约束自我的载体"观点,琴者禁也是以竹林七贤为代表的"琴是文人心声的表达"观点。
"琴者,禁也"是古琴美学中的重要命题,即精神上的自我节制。儒家提倡古琴之"禁",主要是基于对音乐基本功能的认知:礼法、教化,以"禁"为宗旨,在美学风格上强调平和、中和。而中和则体现在演奏者的力道、指法,以及乐曲的声调等各个方面。
"琴者,心也。"明代心学家李贽在《焚书》中提出,与儒家传统中的礼乐教化针锋相对,以"童心"作为音乐美学的基础,反对束缚,追求自由。时至今日,在弥漫着焦虑的当代文化语境中,古琴的演奏者和爱好者则希望借用这一古老的雅乐,与自我,也与世界产生更多的对话共鸣。
就这样一个开放性的话题,现场的嘉宾一起探讨。
昨晚的古琴音乐沙龙上,来自各个专业的嘉宾对音乐,艺术,文化进行了纯粹而深入的交流。某些片刻不禁让人回忆自八十年代以来,父亲在南艺东楼宿舍里和朋友们经常进行的艺术清谈。感谢百灵岛给我们这样一个音乐会客厅,一次开放,轻松而有质量的琴乐分享,一次对中西音乐形态的现场解读,一场畅快有趣的精神对话。