世界呈现出来的色彩是缤纷的，但同时也给我们带来不少困扰。

比如说起狂人，人们眼前一般会浮现出“疯癫”、“神经病”或“狂妄傲慢”等极具负面的贬义词。但是，“狂”作为多义词，在古代还有其积极的一面。因其褒贬在形式上有许多相似之处。所以很容易就被混为一谈。

孔子曾说过一段话：“不得中行而与之，必也狂狷乎。狂者进取，狷者有所不为。”这里所说的“狂者”，多指怀抱远大，识见过人，志在兼济天下，锐意进取。“狷者”，拘谨无为，引申为清高自守，洁身自好。“狂狷”都是拥有独立思想和人格的表现。

自孟子“达则兼济天下，穷则独善其身。”的理念提出，这一理想的人生处身立世之道，就成为中国人普遍奉行的一种人生奋斗目标和行为准则。前半句表达了儒家的理想主义和入世精神，而后半句显示出道家的豁达态度与出世境界。在董仲舒“独尊儒术”之后，儒家思想成为中国传统文化的主流，影响深远。因此，中国古代有作为的文人大多是狂士。


中国从来都不缺少狂人，去除那些精神错乱、言语和行动异常的精神病患者；再忽略那些志大才疏，狂妄自大的狂妄者；剩下那些志向高远、蔑俗轻规的少数狂狷者也就显得尤为难能可贵了。

要说古今的狂人，在人们心目中自然要首推李白了。且看他是如何自负的：“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”、“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬篙人”、“狂客落魄尚如此，何况壮士当群雄。”如此等等，李白狂傲不羁的形象跃然纸上。

杜甫曾在《饮中八仙歌》中这样描写：“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”李白本性豪放天真，才情横溢，每嗜酒豪饮，诗如泉涌，常常醉卧酒肆。“天子呼来不上船”这一句，尤其让李白的性格形象变得卓然超群。李白酒后，愈加豪气纵横，即使此时皇帝召见，也不是那么诚惶诚恐，肃然拘谨，而是狂放的高呼“臣是酒中仙”。强烈地表现出李白傲视权贵，洒脱不羁的“狂放”性格。值得注意的是，李白的狂傲性格加上美酒，更是狂上加狂。杜甫诗句又说：“痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄。”宋代诗人曾协也说：“爱酒太白狂，耽诗少陵僻。”于此可知，李白算是属于典型的“酒狂”了。

陶艺为名门之后，是魏晋名士陶渊明的第57代世孙，陶渊明向来蔑视功名富贵，不肯趋炎附势，陶艺骨子里应该有五柳先生“不为五斗米折腰”之遗风。他出生于书香世家，其外公是广陵派第十代古琴大师，母亲也是优秀的古琴演奏家，兼擅琵琶等多种乐器。陶艺自幼在这样的环境中生活成长，耳濡目染中眼界自然开阔。凭着敏锐的音乐感受力，陶艺十九岁进入南京市京剧团工作。随后，师从于广陵琴派第十一代传人梅曰强先生习琴，丰厚的家学积淀、名师的严格教诲以及自身的刻苦善悟，使陶艺眼界开阔，直登艺术堂奥。


因为家学及自己兴趣的缘故，陶艺自幼便游走在各类艺术圈内，他与许多著名音乐家、文学家、画家、书法家、学者等都成为好朋友、忘年交。记得曾多次看林散之、沙孟海、萧娴，诸先生挥毫；见陆俨少先生、张正吟、李长白等先生泼墨；与饶宗颐、王世襄、徐邦达，程午嘉、甘涛、亚明等先生论艺。与诸多大师们交往的过程，使陶艺的艺术鉴赏能力与相关艺术知识也有了潜移默化的提高bhnb。

陶艺先生平日潇洒自在、闲散洒脱，但在原则问题上则坚持正见，绝不颠倒黑白、混淆是非。有人请他鉴定古琴与书画，关于年代、真伪、优劣等问题，他有自己的评判标准和原则。对于假冒、低俗、粗劣的作品，他一般都会直言不讳，豪不留情。如果有混淆是非的不同意见，他不参与升级的辩论，但也不会随声附和。

陶艺先生天性洒脱豁达，加上才气纵横、识见过人，他抚弦奏曲则得心应手、挥洒自如。陶艺先生的演奏具有山林气，其放敛有度，似野人舟渡，自有其乘法。山林气是书卷气异化而脱略蹊径的另类风格。它以宽法规、宽约束、多野性逸气、率意自如、无羁无碍的创作思想、无定型的多变体裁，它的艺术风格是与所谓的“正宗”一派相对立的。这种看似狂野散乱的韵致，实则是陶艺先生内心深处的旷达与狂放。


《酒狂》演奏于1985年春天，二十五岁的青年陶艺先生，在扬州参加完“全国第三届古琴打谱会”后返回南京，恰琵琶名家程午嘉先生携刘正春，徐晓英，陈熙呈，刘善教等琴人来访。琴人相聚，把酒畅饮，抚弦尽兴。陶艺用明代古琴即兴演奏了《酒狂》、《平沙落雁》等数曲，程午嘉先生亲自动手录音，就留下这些定格了的琴声。