《洞庭秋思》最早的记载来自明朝，也或许成曲更久远一些，无考。是一支极古雅又极美的小曲子。

一首小古曲，每一个音符跳动的，不只是一个音符，还有弹奏者充沛的感情融入。

但《洞庭秋思》又是首特别的曲子，似乎短小简单，却频繁转调，若在转调过程中不能圆润流畅，不着痕迹，便不算能弹。若不能将每一个跳动的音符融入感情，也会没有味道。

曲简单，意却深。

这也是一支能看见诗，能看见画的曲子。


很多人以为弹洞庭，要有世外的心，追求空远。其实世外的心，淡化了烦恼，往往也淡化了对美的感知，只空不美，失了本意。

洞庭有古意，却无枯意，整曲都流淌着诗境古朴之美。曲调似从远古走来，悠悠然，施施然，人世多少轮回，世事万种沧桑，然而大自然的四季转换，从未改变。

时代有时代的局限性，致使古意愈发小众，但是心没有局限，艺术也没有局限。

我们没办法还愿一个几百年前的洞庭，但一支古曲做到了，秋水洞庭如画卷，随琴声徐徐展开。

落木，烟波，秋雁，空山。

八百里洞庭，几百年古调，天格外高，云格外远，薄秋如幕，四季静静轮回。

古意盎然的曲子，讲述的是人生事。


起始按音如一叹，叹人生苦短，收尾泛音也如一叹，人生苦短又如何，只要以自己钟意的方式过了一生，也便值得。

古韵悠悠在情不在音，今人思思在韵不在景。所以洞庭弹会不难，揉情感不易。

有心，才会有情，有情，才会有诗。弹好洞庭，不会无情。

无边落木的萧索，淙淙流水的清远，红尘之外的美，红尘之内的忧。

正所谓，万物绵延，万物共生，人，却只有一世。这一世，顺遂也好，坎坷也好，爱恨嗔痴尝遍，恩怨情仇过眼，岁月助你拿起，岁月也逼你放下。

难得的是，把人生风景都看透之后，依然有一颗玲珑心，感受生命之美，四季如诗。

所以一曲洞庭，也是一支华美的生命之歌。

年少时，几人会听洞庭？听懂后，又有几人不爱这沉淀之后极坦然的清澈！

《洞庭秋思》是个在诗境中揉世境的曲子，需要极深的音乐素养和极清澈的内心来滋养味道和意境。


葛勇恰恰具备这个能力和沉淀，整曲情感流畅连贯，气息又平又稳又从容，转调时不着痕迹，一霎那间：落木萧萧，流水淙淙，山山披落霞，树树漫余晖的诗画之感扑面而来。

如果说很多人的秋思接近于忧思，他的弹奏，却多了几许清气，在烟波浩渺，水天无尽中，这份思，更多的是思人生，思人世。

他有清爽气，四季中又似乎更喜欢秋江浩浩，秋色暝暝这样的时节。

喜欢秋情的人往往孤独，又往往能享受孤独，有这样的心境，才能注入这样的情感，这样的情感，才有了这样的洞庭。从而腕底流泉也清，指下烟波也阔。

正因他给《洞庭秋思》注入了一股清气，这个曲子因此疏阔，比忧思之调更高级。