琴曲《墨子悲丝》，又名《墨子悲歌》、《墨子》、《悲丝》等，相传为 春秋战国时期鲁国墨翟所作。曲意深刻，音韵悲怆，音调悠扬，意切而情悲，旋律慷慨，墨子在这里流 露出一种洁己自爱的感慨之情。

　　春秋战国，诸侯纷争，弱肉强食，以暴凌寡，百姓疾苦不堪。墨子处在这样的时代背景下，心怀悲惘怜悯之心，积极针对现实问题，提出兼爱、非攻、尚贤、尚同、节用、节葬、非乐、非命、尊天、事鬼的主张，以期能力挽狂澜，拯救世道人心。

　　墨子见染丝者而叹曰：“染于苍则苍，染于黄则黄。五入为五色，不可不慎也。非独染丝，治国亦然。”

　　有一回，墨子见人染丝，感慨于「（丝）染了青颜料就变成青色，染了黄颜料就变成黄色。染料不同，丝的颜色也跟著变化。」联想人生何尝不是如此，而国家随人事而兴衰，社会随风俗而浮沉……于是，引发了他对社会人生的深沉思考。

　　他认为，不但丝会很容易地被染成各种颜色，一国之君也会受到各方面的影响，无论是「功名蔽天地」的「仁义显人」，还是「为天下谬」的「不义辱人」，无不是外来的影响所致。「士」也不例外，如果所交的朋友都爱好仁义，都淳朴谨慎，慑于法纪，那么他的家道就日益兴盛，身体日益平安，名声日益光耀；如果所交朋友都不安分守己，结党营私，那么他的家道就日益衰落，身体日益危险，名声日益降低……

　　交友不慎，是人生最大的不幸。因此，墨子发出了「故染不可不慎也」的 感叹！ 此曲为广陵琴派大曲之一。曲谱最早见于明末杨抡所撰《伯牙心法》（1609年），《五知斋琴谱》  、《自远堂琴谱》等也收有此曲。乐曲反映了墨子感伤世人随波逐流、随欲浮沉而不能自拔，犹如洁丝染色，失去本来面目。


　　吴景略，近现代著名古琴演奏家。其演奏特点是：清丽飘逸、灵巧多变。既有柔美如歌的抒情，又有跌宕奇妙的转折，格调新颖，令人神往。他的古琴艺术造诣深湛，在古琴领域里，被称为“虞山吴派”、“琴坛一代宗师”。

　　吴景略少时从师学习琵琶、三弦等乐器，20岁从师王端璞开始学古琴，博采众长，艺业大进。1936年春，著名琴家李子昭、查阜西、彭祉卿、张子谦等二十余人，怀着发扬祖国古典音乐优秀传统的良好愿望，发起并成立了“今虞琴社”。同年夏，吴景略经李明德介绍加入该琴社，担任司社，主持社务，并以“策声琴韵室”名义在上海、常熟等地教授古琴。

　　吴景略醉心于清代《五知斋琴谱》所传《潇湘水云》与《胡笳十八拍》两名曲。他一弹再奏，几乎整日沉浸在这两首乐曲所描绘的意境之中。

　　《潇湘》是南宋郭沔的作品。它以奔腾的云水遮盖了九嶷山的形象，表现了作者对南宋朝廷屈辱苟安的满腔义愤。全曲虽着重写景，却蕴含着强烈的激愤之情。吴景略在弹此曲时，着重抓气势，一开始就用磅礴的气势、铿锵跌宕的节奏，创造了一个水光云影、情景交融的艺术境界。

 　《胡笳》则是描写东汉女诗人蔡文姬的叙事性乐曲。全曲音乐根据十八拍原辞情节，描绘了蔡文姬的悲惨遭遇。他在弹《胡笳》时，则着力于情，用细腻多变的情景和节奏，对蔡文姬悲欢离合的复杂矛盾心理作了淋漓尽致的刻画。

　　吴景略对《潇湘水云》与《胡笳十八拍》这两首名曲的处理，说明他的演奏艺术已达到了炉火纯青的境地，至今许多琴家所弹《潇湘》与《胡笳》，几乎都是他的传谱。

　　他演奏的《潇湘水云》、《梅花三弄》、《普庵咒》、《渔樵问答》、《梧叶舞秋风》、《忆古人》、《胡笳十八拍》、《秋塞吟》、《墨子悲丝》、《高山》、《流水》、《阳春》、《白雪》等曲，早在五、六十年代就被录制成唱片，流传海内外，受到普遍推崇。

　　吴景略开创音乐学院古琴专业，编著古琴教材，培养了大量的学生，其中许多人已成为当代闻名的古琴演奏家、专业教师及理论研究者。他在长期的演奏实践中，还先后发掘整理了《广陵散》、《胡笳十八拍》、《阳春》、《白雪》、《高山》、《流水》、《雉朝飞》、《墨子悲丝》等近四十首古代琴曲，并创作《胜利操》，移植改编《新疆好》等古琴新作品。著有《七弦琴教材》、《虞山琴话》、《古琴改良》等琴学论著。

　　他在鉴别、修复古琴方面有很丰富的经验，并致力于古琴的改革。经反复试验、设计、制作的改良古琴，得到广大琴人的喜爱和乐用，成为古琴乐器发展史上的一个突出成就。