晚唐陈康士将屈子的千言长诗移作琴曲《离骚》，上世纪50年代，管平湖先生依据《神奇秘谱》所载，一字一句重新打谱，将《离骚》的古朴苍劲、深沉含蓄和屈子的悲愁交加、豪放自若的跌宕，以非凡的艺术造诣进行了再现。

　　《离骚》是一曲“遇而不知、佩兰自芳”的悲歌。这首乐曲表达的情感里有忠义、有正直，还有对真理的“九死犹未悔”的坚贞。而古琴音乐里所蕴含的哲思和情感，它深厚的文化积淀和审美情趣，都在这抹挑勾剔之间，在减字谱所标注的指法和乐音里。

　　管先生所演奏的这一版本《离骚》，被认为最具有儒家“中正平和”的审美诉求。琴者禁也。凡俗情则必穷形而尽相，于情于物皆无己之见识，昏混人潮，随波逐流，进退之间流于一己之悲喜。而至情至性者，虽负人世之大悲苦而不困于所遇，常怀悲天悯人之心，深于情而不困于情，怨而不怒，哀而不伤，致中和焉。

　　每次听着《离骚》这首琴曲，不禁会想到手下这床七弦琴千年来运命的流转：从礼神敬天的圣器，至“礼乐文化”中“大雅正声”的代表，再到上世纪六十年代“音乐化石”的退隐，以及在当代人“乐以怡情”的日常里，成为一件普通的（知，且未知）的乐器。

　　越来越多的人知道古琴了。但是已经很少有人去探究古琴背后所承载的道统与厚度。即使有，也是停留在“玄之又玄”的想象中。而古琴作为士人形影不离的伙伴，从来不是单独存在的。士心在，才有“琴寻知音”。士风存，才有光风霁月的”琴心相映“。士风消亡，古琴所承载的意义和价值又在何处彰显？

　　古琴的命运流变，浓缩了人类千年文明的“上下求索”。从古至今，无数的琴曲都在寻找着知己，无数的琴人都在渴望着知音。而古琴这一乐器，也许终将是孤独的，弹给天地、弹给自己、弹给人心。

　　“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，骚人的哀怨但愿不会成为绝响。人虽孤独，琴道不孤。寄望后来者，在弹奏或聆听着这首《离骚》时，亦能明晓屈子之忧。