《沉思的旋律》是成公亮于2005年，根据印度音乐素材创作的琴曲。部分素材来自印度迦克基特.辛格所演唱的《一封信》，《一千个愿望》等歌曲。印度音乐旋律鲜明，延绵不断，如怨如诉。像古琴一样，它的音乐非常强调变化。正如当代印度音乐大师拉维香卡所说，“从一个音进行到另一个音常常不是直线式的，而是一种精致巧妙的运动。”

　　琴曲强调旋律，强调与旋律相结合的、细腻多变的腔韵变化。深入内心深处之思、之想、谓之沉思。沉思的内容，总是人生的大题：历史的、哲学的、宗教的、生命的关照，情感的大爱大恨

　　在东方，印度音乐从来既重视旋律的表达。又重视润饰旋律的腔韵，而这些声韵并茂的曲调又在打击乐节奏背景的衬托下充满活力的进行。然而，中国传统音乐中更有特色的是使用大量的韵而非旋律。无论是与语言直接相关的声乐作品还是于语言没有直接关系的器乐作品都是如此。一个音的出现有声有韵，声韵的表达，有着种种细微的变化。

　　就古琴音乐而言，再出现刹那时的“头”指法中会用“绰”、“注”、“逗”、“唤”等指法来表达；音出现之后，它的“腹”、“尾”也可能经过也可能经过长或短的细微曲折变化，便是“韵”。在指法中用“吟”、“猱”、“上下进退”、“撞”、“淌”等指法来表达、表达之后再出现下一个音。

　　《沉思的旋律》体现的状态：通常在有声无韵的泛音段落之中表达的比较明显和完整。琴曲旋律大都退隐于音韵的繁复变化的背后，退隐于散、按、泛不同音色的组合之中，旋律线的表达用不同的音色或者高低八度生动地表达出来。在琴曲乐音呈现的过程中，“声”和之后的“韵”（手走音）随着时值的延长很快变弱，甚至弱到被手指和琴弦琴面的摩擦声所掩盖；开始的声、韵和之后延续的韵音量量大小相差数倍甚至数十倍之多。

　　旋律的抒情功能，亦即它亲切的人情味的表达、激情的表达，是其他音乐构成要素所不及的。在演绎传统琴曲时，我并不固守上一代琴家那种理性的、约束自我的弹法，而在或温润柔美或炽烈激情的弹奏中抒发内心的情感。因而，我的弹奏在追求音韵细微变化的同时，又追求琴乐旋律的表达，力求显现传统情绪原本存在的旋律美感。（成公亮琴曲《沉思的旋律》题解）。