魏胜宝《兰陵王》古琴专辑

来源: 七弦古琴网 | 发布时间:2016-07-29 | 阅读:4114 | 评论:0

  筹备三年有余,琴壇圣手魏胜宝先生的新专辑《兰陵王》,今天终于正式发行了!总有一种声音透彻心底,总有一种旋律萦绕耳旁,倾心制作,静待知音……


魏胜宝《兰陵王》古琴专辑


  魏胜宝古琴专辑《兰陵王》曲目表

  01一叶菩提-----古琴、打击乐:魏胜宝,人声:恩雅

  02.雨霖铃----箫:贺小帅,钢琴:魏胜宝

  03.一江春水---古琴、钢琴:魏胜宝,笛、箫:贺小帅

  04.问道----古琴:魏胜宝,箫:贺小帅,吉他:李柏谦

  05.海岛冰轮---古琴、钢琴:魏胜宝

  06.云水流觞---古琴、钢琴:魏胜宝,笛箫:贺小帅

  07.杨花词----古琴、二胡:魏胜宝,吉他:李柏谦

  08.孤城-----古琴:魏胜宝,箫:贺小帅,钢琴:胡婷婷,琵琶:王璇

  09.兰陵王---古琴、钢琴:魏胜宝


魏胜宝,字清霖,青年琴家


  魏胜宝,字清霖,青年琴家。毕业于河北师范大学音乐学院。是将演奏、演唱、作曲、编曲、配器于一身的独立音乐人。其八岁学习音乐,师从吴明珠先生,期间精修唢呐、二胡、笙等民乐。中学时期拜总政二炮文工团歌唱队队长李玉宽先生为师学习声乐。大学期间得于保定市道协会长刘长伟先生的耐心指导,研习古琴。后经其推荐拜中国著名古琴演奏家,教育家,中国民族器乐学会古琴学术委员会秘书长张子盛先生为师。习琴以来参加各地大小音乐会400余场,个教授学生千人有余,有很多学员走上了古琴专业的道路,其中不乏中国音乐学院,天津音乐学院,四川音乐学院等。曾担任2015国际艺术节古琴比赛专业评委,弹奏曲风华美,新创作品《兰陵王》开当今古琴手法之先河,被誉为“琴坛圣手”。

  现任:

  中国民族器乐学会理事、古琴学术委员会常务理事。

  北京乐器学会古琴学术委员会副秘书长、常务理事。

  张子盛古琴艺术中心石家庄、太原分馆馆长。

  清琳琴院院长。

  北京文博学院古琴专业导师。

  北京国际经贸研修学院特聘客座教授等。

  曲目介绍:


曲目介绍


  古琴音乐大多以独奏的传统曲目为主,旋律的表达也极具自身特点,但随着时代的进步与发展,广大古琴爱好者也希望能够听到符合现代审美的音乐作品,但由于古琴的弹奏技法及音乐语言的关系,成熟的原创新作品少之又少(大多以移植为主或充当色彩乐器),于是在习琴的过程中,我便萌生了创作新作品的想法。于是便有了在2010年“兰陵王--魏胜宝古琴音乐会”上大家听到的我的第一首古琴原创作品--《兰陵王》,在这首作品中,我对古琴的技法表现力进行了大胆的尝试和突破。全曲以战争号角为引,用委婉动情的旋律刻画了战士离乡、亲人别离、大将出阵等场景,后半部曲风逆转,以激昂奋进的硬朗曲调,采用单摇指、双摇指、捻轮、左手拨弦、快速琶音等特殊手法描绘了两军对垒厮杀等气势宏大的战争场面,被誉为当今演奏技法最难的琴曲之一。本曲推出之后,反响强烈,得到了诸多琴友及音乐人的认可,也坚定了我对创作新作品的信心。

  本张专辑从筹划到正式发行历经三年有余,中间也是命途多舛、坎坷不断,本应在2014年发行,但因录音棚出现失误,音频没有保存好,几乎全部丢失,因此打击不小,再无心力重新录制。这一停便是一年又半载,好在中途演出甚多,便有了更多实践和交流的机会,也给了新作品更多调整打磨的时间,使其更加的成熟完美。演出每到一处,反响甚好,于是在今年3月份,怀着广大琴友的期盼以及自己心中那份不舍,又鼓起勇气,重新录制。本次录制邀请到素有“中原箫神”之称的贺小帅先生,吉他手李柏谦先生,及胡婷婷、张璇、恩雅等好友,加上录音师崔铭亮先生的鼎力相助,此次录音工作非常顺利。后由琴友陈琳女士牵线搭桥,便有了携手京文唱片的缘份。

  本张古琴专辑《兰陵王》共收录了9首原创作品,每首作品都有其特殊的创作背景。《一叶菩提》是在佛教圣地五台山创作完成,当时触景生情,心怀感恩,菩萨影像沁入心底,不禁抚琴创作了此曲。

  “多情自古伤离别,更那堪、冷落清秋节”是宋代词人柳永《雨霖铃》中的千古名句。全词遣词造句不着痕迹,绘景直白自然,场面栩栩如生,起承转合优雅从容,情景交融,蕴藉深沉,将惜别之情表达得缠绵悱恻,凄婉动人,由于自己的感怀和喜爱,便创作了一首同名乐曲《雨霖铃》。录制时还有一段小插曲,由于钢琴和古琴皆有我来负责,故不可同时演奏,便由贺小帅老师用箫代奏古琴声部,而录完后,录音师及其他乐手都不同意加入古琴,怕点状发音的古琴破坏了箫的线性画面表达,最后为了音乐的完整性,古琴声部便没有加入,但我个人觉得这首《雨霖铃》,是整张专辑中最为缠绵悱恻的曲目……。

  《一江春水》的创作灵感来自南唐后主李煜的那首绝命词《虞美人·春花秋月何时了》,此词是一曲生命的哀歌,作者通过对自然永恒与人生无常的鲜明对比,抒发了亡国后顿感生命落空的悲哀。乐曲轻起,浅浅进入,缓缓展开,将凄楚无奈之情娓娓道来,中途古琴泛音变奏,犹如进入梦境,回到往昔。后曲风突变,竹笛音色划破长空,让人不禁发出“故国不堪回首月明中”的感叹,乐曲最后部分再次回到主题,身为国君,过去许许多多的事历历在目而现如今国土更姓,山河变色梦醒时分…...问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。

  《问道》的创作时间是在2014年秋天,当时情绪低落,时常感怀人生之不易,而前方又是未知的迷茫,但又不甘心就此放弃,不禁想起屈原《离骚》中的一句:“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”,遂作此曲,以表心情。其旋律简单流畅,往返重复的段落,犹如对人生的思考,中间曲速加快的部分表达的是对希望的追赶,曲末重新回归平和,似乎增加了一份面对生活的坚定与从容。

  《海岛冰轮》是在欣赏完京剧大师梅兰芳先生的《贵妃醉酒》之后有感创作的。本曲结合京剧的音乐元素,融入了戏曲的旋律创作和唱腔的模仿,对古琴表达力进行了进一步的尝试和突破,曲风细腻流畅、百转千回,突出了杨贵妃期盼、失望、孤独、怨恨的复杂心情。

  《云水流觞》的创作亦是对人生的感慨,“人生天地间,忽如远行客。”人生如寄,来往似梭,日夜在不停编织着乾坤的繁华或荒芜。人生如斯,美人如斯,彼岸刹那芳华;凌波微步,转身却已是昨天!

  《杨花词》在2014年创作完成,灵感来自宋代文学家苏轼的《水龙吟·次韵章质夫杨花词》,尤其那句“细看来,不是杨花,点点是离人泪”实为经典,千百年来为人们反复吟诵、玩味,堪称神来之笔。全词不仅写出了杨花的形神,而且采用拟人的艺术手法,将物性与人情毫无痕迹的融在一起,真正做到了“借物以寓性情”,写得声韵谐婉,情调幽怨缠绵。本曲由古琴、二胡、吉他共同完成。古琴音韵袅袅,二胡柔美细腻,加上吉他娓娓道来的倾诉,乐曲便有了一种简单干净,而又余味无穷的回荡感。

  《孤城》的创作来自一幅画面,黄昏时分,夕阳西坠,狼烟袅袅,断壁残垣,触目动心。兵火洗劫后的孤城,一片死寂,曾经的烟花巷陌,往日的酒肆帘旗,统统埋葬在身后的一江繁华梦里。流水依旧穿城而过、汩汩向前,半弯冷月在水中点点荡漾。本曲由古琴、箫、琵琶和钢琴共同完成。开曲由箫散起,辅以音效,勾勒出残阳西下,战后死寂般孤城,进而由古琴带入主题,旋律简单明晰、缓缓流淌,似乎对眼前的场景已是麻木,这种矛盾更加凸显对心境的冲击,后段箫高八度演奏主旋,加上左右声像的转换,犹如人在孤城之中,无根飘摇,在最后的高潮之后,由箫结束,所有的感情,所有的画面,都随着那消失的光亮,渐行渐远……。

  本专辑参加演奏乐器有古琴、箫、竹笛、二胡、琵琶、吉他、钢琴等,尤其所用演奏古琴,均为当代斫琴大师之精品,其中一张是来自张玉新先生的墨绿洒金蕉叶古琴,器型流畅自然,犹如碧玉一般,琴音坚实肯定,余韵袅袅。另外一张是来自陶运成先生的金徽玉轸小落霞古琴,漆面犹如西下残阳一般,声音松透古朴,张力性强。

  专辑《兰陵王》中的每一首作品都风格独特、且画面感强,皆为走心之作,相信知音者定会觅得钟爱之曲,在此希望大家多关注专辑的发行,关注京文唱片,关注中国原创民族音乐。
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